近幾年原創(chuàng)音樂類節(jié)目逐漸進入了大眾視線，

伴隨著出現(xiàn)許多快捷學(xué)習作曲方式，

對于專業(yè)學(xué)習作曲的討論更是熱火朝天。

有人認為：“作曲沒有必要學(xué)習那么多專業(yè)的知識，現(xiàn)在套用萬能和弦公式，電腦音樂足夠了�！�

另一種聲音則認為：“千篇一律的作曲規(guī)律，爭相模仿的作曲風格，長江后浪推前浪，最后大家都一樣，這樣以后還有原創(chuàng)嗎？”

許嵩的一首《重復(fù)重復(fù)》也是實力diss也一波——“那些重復(fù)著的旋律，郎朗上口，天馬喂狗，沒有想象力是罪魁...后人在怪罪我們的乏味”。

一、帶著面具的原創(chuàng)

原創(chuàng)音樂的解讀：原創(chuàng)音樂，即作者自己創(chuàng)作的、非抄襲模仿的、內(nèi)容和形式都具有獨特個性的、擁有社會共識價值的音樂類作品。

《明日之子第一季》原創(chuàng)通道毛不易拿下冠軍。

毛不易的作曲毫無疑問是有短板的，他沒有系統(tǒng)的學(xué)習過樂理和作曲知識，多數(shù)的旋律都在用著常見的和弦走向，面對華晨宇的吐槽，他也表示：“知道自己的能力在哪里”。

用一把吉他作出符合大眾口味的歌，這種萬能和弦的作曲法，關(guān)鍵則在于歌曲的旋律新意，以及自己獨到的見解。

另一邊則是標榜原創(chuàng)的李袁杰直接照抄旋律，一首“自創(chuàng)”的《離人愁》，被華晨宇懟得直接攤牌“我真的不知道”。

哪怕是和弦走向一樣，你所作的旋律，編曲等是自創(chuàng)的，大眾還是接受的（畢竟和弦是公有的）。而直接將別人作出的旋律移花接木，是赤果果的照抄。

對于觀眾而言，歌曲本身他們并不會專業(yè)的評判，所以也導(dǎo)致越來越多走捷徑的人開始糊弄觀眾，前人留下的果實照搬全收，收得心安理得，甚至自欺欺人。

二、曲創(chuàng)作

想要創(chuàng)作出一首原創(chuàng)歌曲，首先要學(xué)會一門樂器，對于初學(xué)者來說，高性價比，高質(zhì)量的音質(zhì)和出色的手感的吉他是不二選擇。例如常見的三種作曲方式，運用吉他能更得心應(yīng)手。

萬能和弦作曲

這種作曲方式可以說是爭議性最大的，確也是應(yīng)用最廣泛的，例如：卡農(nóng)音樂譜曲技法，是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。

卡農(nóng)根據(jù)各聲部高度不同的音程差，一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。

一把方便攜帶的吉他加上卡農(nóng)曲式，在有音樂知識的基礎(chǔ)之上，隨時隨地都可以哼唱出好聽的旋律。

打幾個比方，主歌/副歌部分使用卡農(nóng)曲式的歌：《分手快樂》——梁靜茹；《小酒窩》《當你》林俊杰；《我的歌聲里》曲婉婷；《記得》張惠妹，實在太多，就不一一列舉了。

對于這種作曲方式，旋律合諧且舒緩，市場需求下逐漸衍生，只是標榜原創(chuàng)的話，像網(wǎng)友說的：作曲最重要的節(jié)奏，和弦，旋律，兩個半受到了限制。

靈感式作曲

靈感式作曲最典型的代表人物就是邁克爾·杰克遜，他被質(zhì)疑歌曲抄襲，在法庭上親身示范了他特有的作曲方式——用口技打出靈感給的節(jié)奏和音效，另外旋律和歌詞也是自己一同哼唱出來，這是一種極具天賦的創(chuàng)作方式。

靈感式作曲是在無法自己完整寫譜時，將靈感傳達給專業(yè)音樂人記錄下來的過程。當然無法用口技傳遞你想要的節(jié)奏，旋律，和弦，動機等的時候，吉他可以便捷的傳達出來。

常規(guī)作曲

“為什么要寫這首歌，我現(xiàn)在還找不到動機，不過用心聽下去，你會覺得更有意義。”

——周杰倫的《紅模仿》

原創(chuàng)音樂的學(xué)習沒有什么捷徑，專業(yè)知識和靈感缺一不可，現(xiàn)在的《五分鐘學(xué)會作曲》《三分鐘學(xué)會編曲》《七分鐘學(xué)會和聲》打開這種視頻進行學(xué)習的時候，你會發(fā)現(xiàn)，他們所說的知識點只是冰山一角，甚至直接從中等的知識點開始講解，所以想要寫歌需要腳踏實地系統(tǒng)的學(xué)習。

沒有基礎(chǔ)最好選擇專業(yè)的老師教學(xué)，當然也可以從視頻網(wǎng)站中學(xué)習，認真的查找你會發(fā)現(xiàn)有許多系統(tǒng)樂理的學(xué)習教程，包括樂理，視唱，和聲，編曲軟件教學(xué)等。

三、詞創(chuàng)作

對于作詞的技法，見仁見智，歌詞傳達出一個完整的故事性，不論是抒情還是批判，講述愛情，親情，理想或當下情緒都以文字的形式表現(xiàn)出來，當然還要注意押韻，押韻是為了更好的與曲結(jié)合。

多了解多辨別才能聽到更多好的音樂，

那些為了朗朗上口的曲，

為了押韻而押韻的詞，

只能成為一種快餐式的音樂，

真正好聽的歌往往第一次聽不會覺得好聽，

第二次聽覺得還好，第三第四次甚至無數(shù)次，

你真的會愛上他。

四、記錄下你的靈感

作為這個音樂市場的一份子，我們無法改變大多數(shù)人的觀念，但是可以更理性的選擇學(xué)習方式，少些套路，多些真誠，正確的學(xué)習專業(yè)知識，記錄下自己的靈感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品。

靈感往往都是稍縱即逝的，想要更便捷的將和弦與歌詞，在靈感來臨之時結(jié)合起來進行創(chuàng)作，對于初級/中級的樂手們來說，F(xiàn)ender CD-60S、CD-60SCE和CC-60SCE原聲吉他是理想之選。

云杉木是現(xiàn)代被用于制作原聲吉他和其他原聲樂器面板的標準音色木材，它所產(chǎn)生的聲音強度、明亮度和音域是很少木材可以與之相比擬。無論是從猛烈的彈撥到精準的指彈，云杉木對任何原聲彈奏風格都有很好的響應(yīng)。

Easy-to-Play琴頸輪廓

這款吉他的琴頸搭配了指板滾邊處理，讓按弦手體驗難以置信的舒適手感，無論是初學(xué)者還是專業(yè)樂手都能輕松駕馭。

FISHMAN®前級系統(tǒng)和調(diào)音器

Fishman拾音器/前級系統(tǒng)在不影響原聲吉他自身純凈、飽滿和共鳴的音色同時增加了無與倫比的功放性能。內(nèi)置的調(diào)音器安裝在一個方便觀看的位置，保證你的聲調(diào)一直穩(wěn)定不跑偏。

CD-60S

這款Dreadnought擁有桃花心木面板和背側(cè)板，外加非凡的美感設(shè)計和洪亮音色。再者，便于演奏的琴頸有著舒適的反轉(zhuǎn)指板邊緣，保證重要的品格彈奏手感。

CD-60SCE

擁有一個便于高把位演奏的威尼斯風格缺角琴身，能夠提升音量和聲音清脆度的單板云杉木面板，Easy-to-play琴頸輪廓和桃花心木背側(cè)板。無論是在室內(nèi)沙發(fā)、篝火晚會或者是咖啡館里，CD-60SCE都能夠完美提供你想要的經(jīng)典Fender手感和聲音。

CC-60SCE

對于那些需要吉他插上電源的買家，這款 CC-60SCE有內(nèi)置的Fishman拾音器/前級擴大器，不需折損飽滿的音色也可以得到擴大的效果。共振的箱體尺寸比 Dreadnought小，帶缺角使得手指觸更高的品格輕而易舉。